(english text below)

Annelise Kretschmer (1903–1987) zählt zu den bedeutendsten Fotografinnen der Weimarer Republik. Im Umfeld der Neuen Sachlichkeit behauptet ihr Werk eine eigenständige Position mit einem eigenwilligen ästhetischen Konzept. Die gebürtige Dortmunderin gehörte zu den ersten Frauen in Deutschland, die ein Fotoatelier eröffneten. Große Bekanntheit erlangte sie mit ihren eindringlichen Porträtaufnahmen. Zwischen 1937 und 1939 entstand schließlich in Worpswede eine Serie authentischer Fotografien von Torfbauern und Kindern. In diesen Bildern lassen sich Parallelen zu den Motiven Paula Modersohn-Beckers ziehen: Der Charakter des Menschen sollte sichtbar werden.

Nach den frühen Erfolgen geriet das Werk Annelise Kretschmers während der Zeit des Nationalsozialismus zunehmend in Vergessenheit. Nach einer Einzelausstellung im Essener Folkwang Museum 1982 ist diese Ausstellung die erste umfassende Präsentation ihrer Arbeiten. Mit rund 80 Originalabzügen (Vintage Prints), stellt das Paula Modersohn-Becker Museum ein umfangreiches Konvolut an Fotografien vor, die größtenteils noch nie öffentlich zu sehen waren. So gibt es neben bekannten Werken aus der Vorkriegszeit unbekannte Motive aus den fünfziger und sechziger Jahren zu entdecken. Unter diesen Aufnahmen befinden sich auch Porträts von berühmten Persönlichkeiten aus der damaligen Kunstszene wie Ewald Mataré, Albert Renger-Patzsch oder Daniel-Henry Kahnweiler.

Mit der Kraft ihrer Unmittelbarkeit vermögen die Aufnahmen den Betrachter in den Bann zu ziehen und mit ihrer Lebendigkeit zu überraschen.

Eintritt: € 8/6 

In Kooperation mit dem Käthe Kollwitz Museum, Köln
Konzept: Thomas Linden

Annelise Kretschmer (1903–1987) was among the most important female photographers of the late Weimar Republic. At the age of 26 she was one of the first women in Germany to open a photo studio. She became a celebrated portrait photographer and her works could be seen at the most important photography exhibitions of her time. Kretschmer’s images, which were initially created in the context of the New Objectivity, stood out on account of their idiosyncratic aesthetic concept. The photographs fascinate us with the power of their immediacy and surprise us with their vitality.

Kretchmer’s evocative photographic portraits document different social classes. She took photographs for fashion magazines and in the circles of that period’s art scene, featuring prominent figures like Daniel-Henry Kahnweiler, Albert Renger-Patzsch, Ewald Mataré and Fritz Wotruba. In the late 1920s she photographed fishermen on Hiddensee and industrial workers in the Ruhr valley. Between 1937 and 1939 she additionally created a series of highly authentic photographs of children and farmers in Worpswede. In these motifs it is possible to draw parallels to Paula Modersohn-Becker’s works. Much like the painter, Kretschmer also concentrates on the essential, uncovering people’s personalities and things’ characteristic natures in her photographs. Depictions of children play a special role in this context: both artists approach them like adults.

As the daughter of a Jewish father, Kretschmer and her family lived in fear of harassment and persecution during the Nazi period. However, as a talented photographer, she was considered »useful« and tolerated. She continued to work within the possibilities available to her, in order to feed her family of six. Her husband, the sculptor Sigmund Kretschmer, took care of their four children. In the post-war period her work increasingly faded into obscurity.

Thirty years after her death, around 80 vintage prints by Annelise Kretschmer have emerged back into the light. Thus an extensive group of works covering every decade of her oeuvre is being presented; the majority of them are one-of-a-kind prints that have never been shown before.

admission: € 8/6

In cooperation with the Käthe Kollwitz Museum, Cologne
Concept and planning: Thomas Linden